Home

6 Killer-Tipps für das Logo-Design

Ein Logo zu entwerfen ist einfach, oder? Denke noch einmal nach. Die visuelle Identität einer Marke besteht nicht nur darin, einen Namen auf einem Quadrat zu platzieren und ihn an einem Tag zu nennen. Logo-Designer sind sehr gefragt, und das aus gutem Grund – ein Logo ist oft der erste Eindruck eines Unternehmens, der sich auf die Markenwahrnehmung eines Kunden, seine Kaufentscheidungen und die allgemeine Einstellung zu einem Produkt auswirken kann.

Wir leben in einer Gesellschaft, die mit Markenlogos bemalt ist. Auch Kleinkinder, die noch keine eigenen Schnürsenkel binden können, erkennen viele Logos oder können schon allein aus dem Blick auf die Marke schließen, was ein Unternehmen verkauft.

Für diejenigen, die sich auf eine Reise durch das Markendesign begeben wollen oder denken, dass es an der Zeit ist, die visuelle Identität ihres Unternehmens einem Facelifting zu unterziehen, hat Mashable einige Designexperten gebeten, Tipps zur Erstellung eines großartigen Logos zu geben.

Das perfekte Logo und die Markenwahrnehmung

Ein Logo zu entwerfen ist einfach, oder? Denke noch einmal nach. Die visuelle Identität einer Marke besteht nicht nur darin, einen Namen auf einem Quadrat zu platzieren und ihn an einem Tag zu nennen. Logo-Designer sind sehr gefragt, und das aus gutem Grund – ein Logo ist oft der erste Eindruck eines Unternehmens, der sich auf die Markenwahrnehmung eines Kunden, seine Kaufentscheidungen und die allgemeine Einstellung zu einem Produkt auswirken kann.

Wir leben in einer Gesellschaft, die mit Markenlogos bemalt ist. Auch Kleinkinder, die noch keine eigenen Schnürsenkel binden können, erkennen viele Logos oder können schon allein aus dem Blick auf die Marke schließen, was ein Unternehmen verkauft.

Für diejenigen, die sich auf eine Reise durch das Markendesign begeben wollen oder denken, dass es an der Zeit ist, die visuelle Identität ihres Unternehmens einem Facelifting zu unterziehen, hat Mashable einige Designexperten gebeten, Tipps zur Erstellung eines großartigen Logos zu geben.

1. Seien Sie einzigartig und clever.

Ein Logo hilft, eine Marke von ihren Mitbewerbern zu unterscheiden, deshalb ist es wichtig, dass sich das Image vom Rest abhebt – etwas, womit viele Marken kämpfen.

In vielen Fällen ist die Nachahmung die beste Form der Schmeichelei – mit Logodesign ist dies nicht der Fall.

„Was wichtig ist, ist, etwas zu schaffen, von dem man glaubt, dass es sich von allem unterscheidet, was es bereits gibt“, sagt David Airey, ein Grafikdesigner und Schöpfer der Website Logo Design Love. „Es ist höchst unwahrscheinlich (einige sagen unmöglich), dass das, was du erschaffst, originell ist, aber das sollte das Ziel sein.“

Deborah Harkins, Creative Director der Crowdsourced Design Website 99designs, bekräftigt das Risiko von Plagiaten. „Sobald etwas online erscheint, gibt es einfach keine Möglichkeit zu garantieren, dass es nicht in irgendeiner Form oder Form in einem anderen Forum verwendet wird.“ Designer, die sich der Originalität ihres Designs nicht sicher sind, können auf Websites wie Logo Thief tatsächlich auf Plagiate überprüfen.

Bei der Entwicklung eines einzigartigen Designs geht es nicht nur darum, Nachahmungen zu vermeiden, sondern auch darum, etwas Out-of-the-Box zu gestalten. Es ist verlockend, einfach ein Branchensymbol auf die Seite zu werfen, aber es ist wichtig, kreativ zu denken. „Das Mercedes-Logo ist kein Auto. Das Logo der Virgin Atlantic ist kein Flugzeug. Das Apple-Logo ist kein Computer“, schreibt Airey in seinem Buch.

2. Die Marke verstehen

Ja, ein Logo ist ein Bild, aber es ist auch eine Einführung in eine Marke. Das Logo muss ein bestimmtes Publikum erreichen, und bei der Gestaltung müssen Sie dies berücksichtigen. Schreiben Sie auf, was Sie über die Marke denken; vielleicht erstellen Sie sogar ein Moodboard mit Bildern, das Sie an die Ideologie der Marke erinnert – besuchen Sie Websites wie Niice, um sich inspirieren zu lassen. Aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie sich nur von der Ästhetik und nicht von der tieferen Bedeutung inspirieren lassen. „Die Recherche nach anderen visuellen Marken kann hilfreich sein, aber Designer müssen darauf achten, die Inspirationen nicht zu wörtlich zu nehmen“, sagt Weitkamp. (Webseite) „Jede Designarbeit muss original sein und direkt auf die einzigartigen Markenattribute Ihres Kunden zurückgreifen.“

Ist die Marke auf den Nutzen ausgerichtet oder konzentriert sie sich mehr auf die Emotion? Ist es zeitgemäß oder schräg? Worum geht es dem Kunden, und was will die Marke sein? Während es hilfreich ist, über Designtrends auf dem Laufenden zu bleiben, ist es wichtiger, der übergreifenden Persönlichkeit einer Marke treu zu bleiben. Hier ist eine schnelle Bewertung der Markenpersönlichkeit, die Ihnen dabei helfen kann.

Mehr als alles andere, wissen Sie, was Ihr Logo bedeutet. Jedes Logo hat eine Art Geschichte, gefüllt mit Bedeutung und Zweck. Nehmen wir zum Beispiel Apple – der Frucht fehlt ein „Byte“. Oder Wikipedia, eine unfertige Kugel von Puzzleteilen, die mit Glyphen aus verschiedenen Schriftsystemen bedeckt sind. Beide Logos sind einfach, haben aber eine zusätzliche Wendung, die auf die Markenideologie zurückgreift. Harkins betont, wie wichtig es ist, die Marke zu verstehen. „Da ein Logo der visuelle Grundstein der Marke ist – der prägnanteste Ausdruck ihrer Persönlichkeit – ist ein ehrlicher Ansatz bei der Definition ihrer DNA unerlässlich für ein erfolgreiches Ergebnis.“

3. Farbe ist entscheidend

Wenn man die Persönlichkeit der Marke berücksichtigt, muss man über jeden Aspekt des Bildes nachdenken. Helle und kräftige Farben mögen die Aufmerksamkeit von jemandem auf sich ziehen, könnten aber auch frech erscheinen; gedämpfte Töne strahlen Raffinesse aus, können aber übersehen werden. Jede Farbe hat eine andere Bedeutung und kann Ihrer Botschaft eine Nuance verleihen – fallen Sie nicht in die Falle, die falsche Botschaft zu vermitteln, weil Sie einen einfachen Pinselstrich haben. The Logo Company veröffentlichte einen Artikel „The Science Behind Colors“ und eine Infografik, die The Psychology of Color in Logo Design zeigt. Hier ist ein kurzer Überblick:
Rot: energetisch, sexy, frech, mutig

  • Orange: kreativ, freundlich, jugendlich, sympathisch
  • Gelb: sonnig, erfinderisch, optimistisch
  • Grün: Wachstum, organisch, lehrreich, organisch
  • Blau: professionell, medizinisch, ruhig, vertrauenswürdig, zuverlässig
  • Lila: spirituell, weise, evokativ, evokativ
  • Schwarz: glaubwürdig und kraftvoll
  • Weiß: einfach, sauber, sauber, rein
  • Pink: Spaß und Flirten
  • Braun: ländlich, historisch, beständig

4. Was ist ein Name?

Laut Airey besteht ein Logo aus zwei Elementen: Eine Wortmarke und ein Symbol. Bevor ein Unternehmen daran denken kann, sich nur mit einem Symbol zu präsentieren, muss viel Werbung gemacht werden (z.B. Starbucks oder Mercedes). Einige Unternehmen wie Ray-Ban, Coca-Cola und IBM entscheiden sich dafür, sich vollständig an Logotype zu halten.

Ob Ihre Marke ein Logo verwenden kann, hängt von der Art des Namens ab, den die Marke hat. „Wenn Ihr Unternehmen einen eindeutigen Namen hat, dann könnten Sie mit einem Logo davonkommen. Aber wenn Sie einen generischen Namen haben, dann werden Sie etwas brauchen, um das Unternehmen zu identifizieren, was durch die Verwendung einer Logomarke erreicht werden kann“, sagte Logodesign-Blogger Jacob Cass Mashable in einem früheren Artikel. Und wenn Sie Schriften für Ihren Text in Betracht ziehen, achten Sie darauf, dass Sie keine störenden Schriften verwenden, negativen Raum verwenden und vielleicht eine vorhandene Schriftart optimieren – Websites wie Font Squirrel oder HypeForType sind hilfreich. Einige Logos werden sogar durch ihre individuellen Schriften erkennbar. Coca-Cola hat die schräge Schrift hervorgebracht und jetzt versuchen andere, sie abzureißen.
Wenn alles andere scheitert: Wenden Sie sich an Ihren Freund Helvetica, eine einfache Schriftart, die von vielen bekannten Marken wie Nars, Target, Crate & Barrel, American Apparel und JCPenney gut genutzt wird.

5. Halten Sie es einfach und flexibel.

Es ist wichtig, eine ausgewogene Kombination aus einfach und schrullig zu haben – Sie wollen, dass Ihr Logo interessant ist, aber Sie wollen nicht, dass jemand sitzen und starren muss, um das Logo zu analysieren. Ein gutes Beispiel ist das FedEx-Logo, ein einfacher Logotyp mit einer Drehung. Das Bild nutzt den negativen Raum, um einen Pfeil zu erzeugen, der Geschwindigkeit, Präzision und Richtung anzeigt. Zusätzlich ändert das Unternehmen die Farbe des „Ex“, um die Versandart zu klassifizieren. Auch Amazon verwendet nur seinen Namen, bezieht sich aber auch auf sein breites Inventar mit einem kleinen Pfeil, der von einem → z zeigt.

Im digitalen Zeitalter, in dem Logos auf mehreren Geräten und in sozialen Medien erscheinen, müssen Sie etwas gestalten, das über das Papier hinausgeht. Es muss auf verschiedenen Hintergründen gut aussehen, für Apps, Icons, Avatare und Print geeignet sein und flexibel in der Größe sein. Nehmen wir Adidas, eine Marke, die in allen ihren Designs das gleiche Motiv von drei parallelen Barren verwendet. Das Bild ändert sich leicht, je nachdem, wo man es sieht, aber es enthält immer ähnliche Komponenten.

„Ein Logo zu finden, das in einigen Jahren oder sogar Monaten, in denen wir nicht einmal wissen, wie sich das Web anfühlt, noch relevant sein kann (oder sich nicht veraltet anfühlt), scheint eine etwas größere Herausforderung zu sein“, sagt Raj Abhyanker, CEO von Trademarkia.

Du willst etwas entwerfen, das im Laufe der Jahrhunderte Bestand haben wird, aber du musst offen sein für kleine Iterationen auf dem Weg dorthin. Die meisten, wenn nicht sogar alle, Marken werden einen Style Guide erstellen, der genau darlegt, wie sich das Unternehmen im Web präsentieren soll – hier sind einige Beispiele für großartige Designrichtlinien.

6. Erwarten Sie nicht den sofortigen Erfolg.

Nike; Puma; Audi – alle ikonischen Logos, aber wie bei allem, was erfolgreich war, brauchte es Zeit, bis diese an Popularität gewannen. Logos werden nicht sofort zur Ikone, auch wenn Sie die schönste Kombination von Vektoren entworfen haben. Sie hängt vom Erfolg des Produkts und dem Markt ab, in dem es existiert. „Was du denkst, ist dein bestes Design könnte sehr wohl für einen lokalen Handwerksladen sein, den nur Menschen in der näheren und weiteren Umgebung je sehen. Und das Design wird nicht als ikonisch eingestuft, weil es nicht die Reichweite multinationaler Unternehmen hat“, sagt Airey.

„Letztendlich kann ein ikonischer Designstatus nur erreicht werden, wenn der Kunde auch sein Potenzial ausschöpft.“

Aber was machte diese ikonischen Logos so wunderbar? Wenn man sich ansieht, wie sie entstanden sind, sieht man, dass sie aus einem großen Verständnis von Markenprinzipien entstanden sind. Die Nike-Designerin Carolyn Davidson sollte etwas schaffen, das Bewegung zeigt und auf einem Schuh gut aussieht – also den Swoosh; Audi repräsentiert die vier miteinander verbundenen Marken des Unternehmens; Puma, eine einfache Visualisierung des Namens, zusammen mit einem springenden Puma.

So machen Sie gute Fotos mit Ihrem Handy

Befolgen Sie diese Tipps und Tricks, um die besten Fotos mit Ihrem Handy zu machen.

Smartphone-Kameras werden mit jeder neuen Generation immer fortschrittlicher, während die Anwendungen zum Erfassen, Bearbeiten und Weitergeben von Fotos intuitiver geworden sind. Kein Wunder also, dass die Menschen täglich Milliarden von Fotos ins Internet hochladen, insbesondere soziale Netzwerke wie Instagram, Facebook und Snapchat. Fotografie ist die Sprache der sozialen Medien, und das Smartphone ist sein Werkzeug. Aber um die immer leistungsfähigere Kameratechnologie, die in Smartphones steckt, optimal nutzen zu können, müssen Sie noch ein paar grundlegende Tipps und Tricks kennen.

Egal, ob Sie bessere Fotos von der Familie bei Versammlungen wünschen oder hoffen, ein Instagram-Konto für Ihre Foodie-Aktivitäten zu eröffnen, wir haben ein paar wichtige Dinge im Hinterkopf, wenn Sie Ihr Handyfotospiel verbessern.

HALTEN SIE DIE LINSE SAUBER

Das mag offensichtlich erscheinen, aber es ist etwas, das oft unbemerkt bleibt. Telefone neigen dazu, viel Zeit in Taschen und Händen zu verbringen und sammeln Staub und Fingerabdrücke, die das Objektiv bedecken können. Eine verschmutzte Linse führt oft zu Bildern, die trüb erscheinen, da die Öle und Verschmutzungen das in die Linse eintretende Licht diffus streuen und ablenken können. Wenn Sie zufällig ein Mikrofasertuch mit sich herumtragen, verwenden Sie es. Wenn nicht, sollte ein einfaches Wischen mit einem sauberen, schmutzfreien Bereich des Hemdes die Arbeit in einer Prise erledigen, aber Vorsicht, dass Kleidungsfasern die Linse zerkratzen könnten.

VERSUCHEN SIE, DIE REGEL DER DRITTEL ZU VERWENDEN.

Die „Drittelregel“ ist eine kompositorische „Regel“ in Malerei und Fotografie und bleibt eine hilfreiche Blaupause für eine anständige Komposition, unabhängig vom Thema. Die Idee hinter der Regel ist, dass Fotos interessanter sind, wenn ihre Motive mit imaginären Linien ausgerichtet sind, die das Foto horizontal und vertikal in Drittel teilen. Das Fotografieren von Motiven, die etwas exzentrisch sind, erzeugt oft ein „ausgewogeneres“ Bild und vermittelt ein besseres Gefühl von Raum und Bewegung. Dies steht im Gegensatz zu Fotos, die den Totpunkt des Subjekts setzen, was dazu führt, dass Fotos künstlicher aussehen.

Stellen Sie sich zunächst ein Raster vor, das Ihr Foto in neun Teile teilt. Wenn Sie sich nicht vorstellen können, machen Sie sich keine Sorgen – die meisten Kamera-Apps, einschließlich der Stock-Kamera-Apps in Android- und iOS-Geräten, bieten die Möglichkeit, ein drei mal drei Raster anzuzeigen.

Im obigen Foto ist beispielsweise der Stamm der Elefantenstatue entlang einer der vertikalen Achsen ausgerichtet, während die Straße entlang einer horizontalen Achse ausgerichtet ist. Neben den Gitterlinien sind auch die Schnittpunkte entlang der Linien nützlich. Das Auge des Betrachters wird auf diese Punkte gelenkt; die Platzierung eines wichtigen Merkmals in der Nähe eines dieser Schnittpunkte – zum Beispiel der Augen einer Person – richtet die Aufmerksamkeit des Betrachters auf dieses spezifische Merkmal.

Trotz des Namens ist die Drittelregel eher eine Leitlinie als eine De-facto-Regel. Je nachdem, welches Gefühl Sie versuchen, in einem Bild zu vermitteln, kann eine andere Komposition sinnvoller sein. Wenn Sie z.B. die Symmetrie eines Gebäudes erfassen wollen, ist es sinnvoll, das Motiv in die Mitte zu setzen. Die Drittel-Regel ist einfach da, um eine einfache Vorlage für interessante, ausgewogene Fotos zu erstellen.

AUF DIE BELEUCHTUNG ACHTEN

Die Beleuchtung ist, ohne Vergleich, der wichtigste Aspekt der Fotografie. Schließlich bedeutet das Wort „Fotografie“ effektiv „Malen mit Licht“.

Die Richtung, Farbe und Härte einer Lichtquelle kann dramatische Auswirkungen auf ein Foto haben. Aus diesem Grund haben professionelle Fotografen oft Stroboskope, Reflektoren und andere Geräte, um die Beleuchtung zu manipulieren. Wenn Sie Ihr Handy zum Fotografieren verwenden, besteht die Möglichkeit, dass Sie sich in einer Situation befinden, in der Lichtquellen mehr oder weniger außerhalb Ihrer Kontrolle sind. Deshalb ist es wichtig, das Licht, das man hat, so gut man kann, zu nutzen.

Eine allgemeine Regel ist es, sicherzustellen, dass die primäre Lichtquelle, sei es die Sonne oder eine Glühbirne, hinter Ihnen liegt und auf das Motiv des Fotos scheint. Versuchen Sie, das Motiv auch aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten; das Licht, das auf die Seite des Gesichts einer Person trifft, kann zu einem ganz anderen Portrait führen, als wenn die Beleuchtung auf die Vorderseite ihres Gesichts trifft.

Natürlich kann das Experimentieren, wie bei allen künstlerischen Bemühungen, viel besser sein als das starre Festhalten. Versuchen Sie, seltsame Beleuchtungssituationen wie Sonnenuntergänge für einzigartige Fotos zu nutzen.

VERMEIDEN SIE DIE VERWENDUNG VON FLASH

Während der Blitz scheinbar gut für Fotos bei schlechten Lichtverhältnissen ist, neigt er im Allgemeinen dazu, Smartphone-Fotos schlechter zu machen, als wenn man darauf verzichten würde. Bei der Aufnahme von Fotos kann der Blitz unerwünschte Artefakte wie glühende Augen oder übermäßig beleuchtete Haut erzeugen – selbst auf dem besten Smartphone. Natürlich gibt es Situationen, in denen ein Blitz notwendig oder sogar nützlich ist (versuchen Sie, ihn unter starker Sonneneinstrahlung zu verwenden, um ein Motiv zu beleuchten), aber versuchen Sie zum größten Teil, natürliches Licht so oft wie möglich zu verwenden. Wenn Sie unbedingt eine künstliche Lichtquelle benötigen, denken Sie an ein LED-Lampenzubehör, mit dem Sie die Temperatur anpassen können, wie auf dem Foto oben gezeigt (wir genießen auch die LuMee-Gehäuse mit integrierten LEDs).

Halten Sie sich an diese Regeln, so bleibt auch die schönste Reise für Sie zu einem Erlebnis. Pro-Tipp: Tolle Reiseerlebnisse können Sie direkt bei unserem Partner Traveljunkies erhalten. Alle Reisen wurden direkt getestet und beschrieben, leichter kann man als Jugendlicher seine Reise nicht starkten